Cuprins:
Video: 5 Designeri Revoluționari Care Au Fost Aproape Uitați
2024 Autor: Henry Pass | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 13:58
Este ușor să credeți că este suficient să faceți o descoperire de modă o dată pentru a face istorie. Se presupune că designerul lansează un obiect sau o colecție remarcabilă - iar numele său este păstrat imediat în memoria descendenților pentru totdeauna. Oricât ar fi. Istoria modei cunoaște multe exemple de oameni care au fost practic uitați de descendenții lor, în ciuda faptului că au făcut odată o adevărată revoluție a modei și au fost literalmente pe buzele tuturor. Am adunat poveștile a 5 designeri revoluționari care nu sunt amintiți de public, precum și de Gabrielle Chanel sau Christian Dior.
Charles Frederick Worth
Punem pariu că, dacă nu lucrezi în modă sau măcar nu ești profund interesat de ea, atunci acest nume nu înseamnă nimic pentru tine. Între timp, Charles Frederick Worth este considerat primul designer de modă din istorie. Da, el a creat prima casă de modă - și, în general, a marcat diferențele dintre un designer și un croitor obișnuit. El a fost primul care a sugerat toate acele idei care ne sunt atât de familiare încât par să fi fost pur și simplu întotdeauna. Să presupunem lansarea colecțiilor și spectacolelor sezoniere. El a fost primul care a încetat pur și simplu să facă lucruri în conformitate cu ordinea clienților - și a început să le dicteze propria viziune. În ciuda tuturor acestor cunoștințe, vârsta lui a fost de scurtă durată. De ceva timp, Casa numită după el a existat sub conducerea copiilor și nepoților săi, dar apoi nu mai putea rezista concurenței și s-a închis. Acum numele de Worth este amintit doar de istoricii modei.
Paul Poiret
Paul Poiret și-a început odată cariera la House of Worth - ca, așa cum s-ar spune acum, director creativ. După aceea, și-a deschis propria casă - și a câștigat foarte repede o mare popularitate, mai întâi la Paris și apoi cu mult peste granițele sale. Poiret (și nu Gabrielle Chanel, așa cum cred mulți) a fost cel care a eliberat mai întâi femeile de corsete și le-a oferit pantaloni și, de asemenea, a făcut primele lucruri voluminoase care seamănă cu cele supradimensionate moderne. De asemenea, a introdus o modă pentru tot felul de etnii, primul care a început să citeze kimono-urile japoneze și pantalonii arabi. În plus, pentru prima dată, la fel ca designerii moderni, a lansat linii de parfumerie și articole de uz casnic - în general, și-a transformat afacerea într-un întreg imperiu. Dar Poiret și-a încheiat cariera practic în uitare. Odată cu apariția epocii Art Deco, a devenit dificil pentru couturierul cel mai popular din lume să se adapteze provocărilor vremii și să concureze cu colegi tineri și energici precum Gabrielle Chanel și Jean Patou - și în 1944 a decis să închidă casa lui. În 2018, s-a încercat revigorarea - dar nu a fost încununată de succes. Colecțiile Poiret actualizate au fost primite rece - atât de presă, cât și de cumpărători. Chiar și un asalt întreg de vedete de prim rang precum Rihanna și Naomi Campbell în rochiile mărcii de pe covoarele roșii nu a ajutat. Chiar și un asalt întreg de vedete de prim rang precum Rihanna și Naomi Campbell în rochiile mărcii de pe covoarele roșii nu a ajutat. Chiar și un asalt întreg de vedete de prim rang precum Rihanna și Naomi Campbell în rochiile mărcii de pe covoarele roșii nu a ajutat.
Elsa Schiaparelli
Principalul rival al Gabrielle Chanel, suprarealista de modă și „Elsa frenetică” - ce porecle a avut Elsa Schiaparelli de către contemporani. A fost unul dintre cei mai importanți designeri ai timpului ei - și un adevărat revoluționar în tot ceea ce a făcut. În istoria modei, ea a rămas ca popularizatoare a culorii roz „șocante”, un iubitor al celor mai evidente (și uneori pur și simplu nebunești) soluții vizuale și un pionier al colaborărilor cu artiști - ea a fost cea care a început să invite mai întâi prietenii ei celebri și talentați precum Salvador Dali și Jean Cocteau pentru cooperare … În ciuda unei liste remarcabile de realizări, Schiaparelli nu a rezistat testului timpului, spre deosebire de eternul rival Chanel. După cel de-al doilea război mondial, Casa ei își trăia deja ultimii ani - așa cum se întâmplă adesea, pur și simplu nu s-a putut adapta la modul în care s-a schimbat moda. În 1954, își închide afacerea și nimeni nu își amintește despre asta timp de 54 de ani - până când Diego Della Vale decide să o reînvie în 2013. De atunci, Casa Schiaparelli a existat din nou și a lansat cu succes noi colecții.
André Courrezh
André Courrez a fost unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai generației de designeri din anii șaizeci. Împreună cu Pierre Cardin, el a rupt de fapt tradițiile burgheze ale modei din anii 50 și a propus o imagine fundamental nouă - mini-lungime, siluetă în formă de A, geometrie clară în toate și culori strălucitoare și pure. Moda epocii spațiale este numită adesea colecțiile create de el. A promovat puritatea, tinerețea și dinamismul. Courrege s-a opus tocurilor înalte și fustelor lungi, pentru că nu poți merge repede în ele. El a fost, de asemenea, unul dintre primii care și-a pus colecțiile în producția de masă, devenind la originile pret-a-porter - spre deosebire de croitul individual de modă, pe care predecesorii săi au insistat. Dar prin anii '80, lucrurile au mers prost pentru marca sa - și din nou pentru că nu a reușit să se reorganizeze la timp. Rochiile sale pentru păpuși infantile și paltoanele trapez nu se încadrau în moda strălucitoare și excesivă a anilor 80 - și nu voia să se schimbe. Acum Casa Courreges este reînviată și lansează în mod regulat noi colecții, dar în ultimii ani a schimbat deja mai mulți directori creativi în căutarea noului său ADN.
Mary Quant
Designerul britanic Mary Quant este o altă eroină extraordinară din anii 60 și o rivală a lui André Courrez pentru titlul de inventator al fustei. Istoricii modei acordă alternativ acest titlu onorific unuia, apoi celui de-al doilea - recunoaștem diplomatic contribuția ambelor la această cauză. În plus, Quant a făcut multe pentru a democratiza moda - colecțiile ei au fost întotdeauna mult mai accesibile decât cele ale colegilor săi. De asemenea, este considerată primul stilist al The Rolling Stones, pentru care a venit cu imagini neglijent și huligan - în ciuda The Beatles îngrijite și „elegante”. În ciuda popularității explozive din anii '60, două decenii mai târziu, nimeni nu și-a amintit cu adevărat de marca ei - și Quant a trecut la crearea de produse cosmetice și de uz casnic.
Recomandat:
Povestea Diademei Reginei Victoria Care Aproape A Stârnit Un Scandal Național
Cel mai valoros cadou al prințului Albert
5 Designeri Care Au Fost Pionieri în Incluziune Cu Mult înainte De Noua Etică
Noua etică din timpul nostru funcționează ireproșabil și nu răsfăță pe nimeni - nici măcar designeri de top. Ea dictează propriile reguli, pe care devine imposibil să nu le respecte. Una dintre ele este respectarea obligatorie a principiilor incluziunii și diversității, astfel încât clienții să poată vedea diferite tipuri de modele care reprezintă produsul.
Mai întâi Uitați-vă La Fotografiile Oficiale De Nuntă Ale Prințului Harry și Meghan Markle
Fie ca tu să trăiești fericit pentru totdeauna
5 Designeri Celebri Care Au Părăsit Moda Pentru Totdeauna
Mulți se pare că o carieră de designer de modă este visul suprem. Perspectiva faimei, recunoașterii și bogăției împinge în fiecare an milioane de tineri să lovească pragul școlilor de modă în speranța de a se înscrie la cursurile de design de modă.
Cele Mai La Modă 10 Perechi De Ochelari De Soare Care Se Potrivesc Cu Aproape Toată Lumea
În curând, aceste cupluri își vor face un selfie în fiecare secundă. Fii primul