Cuprins:

Alexander Zeldovich Despre Piesa Sa „Psihoză”: „Nouăsprezece Femei Suferă Pe Scenă”
Alexander Zeldovich Despre Piesa Sa „Psihoză”: „Nouăsprezece Femei Suferă Pe Scenă”

Video: Alexander Zeldovich Despre Piesa Sa „Psihoză”: „Nouăsprezece Femei Suferă Pe Scenă”

Video: Alexander Zeldovich Despre Piesa Sa „Psihoză”: „Nouăsprezece Femei Suferă Pe Scenă”
Video: Momentul în care SIS dă buzna în Procuratura Generală pentru ca să-l rețină pe Stoianoglo 2024, Martie
Anonim

Sinucidere, nebunie, scandal, faimă - acestea și alte coliziuni au înconjurat piesa pe moarte „4.48 Psychosis” a dramaturgului britanic Sarah Kane, în vârstă de 28 de ani, de la lansare. În perioada 22-25 iunie va avea loc premiera blocului de proiecții ale producției suprarealiste de Psychosis, bazată pe piesa care a explodat contextul teatral din anii nouăzeci. Regizorul de film Alexander Zeldovich, seturi video suprarealiste de la artiștii AES + F, textul piesei auto-requiem și nouăsprezece actrițe de la Stanislavsky Electrotheatre combinate în premiera principală a sezonului. Într-un interviu acordat lui Bazaar.ru, regizor cu diplomă în psihologie, Alexander Zeldovich, vorbește despre cum să pună în scenă o piesă fără personaje, să schimbe nedureros obiectivul cinematografic în scenă teatrală și să învețe actrițele să sufere, astfel încât nimeni să nu fie rănită la final.

Alexander, la ce se poate aștepta publicul de la adaptarea ta regizorală a piesei de sinucidere de cult a lui Sarah Kane? Cât de spectaculos și extraordinar va fi?

Sper că va fi cu adevărat spectaculos, deoarece acesta este un proiect comun cu un grup de artiști contemporani și prietenii mei apropiați AES + F. Am studiat cu Lev Evzovich în aceeași clasă și comunicăm de-a lungul vieții noastre. Lev m-a ajutat să realizez primul meu lungmetraj Sunset în 1990. În piesa „4.48 Psihoză” nu sunt indicate nici personajele, nici acțiunea, nici locul. Era necesar să venim cu toate acestea, să le scoatem din text. Acesta este gradul ideal de libertate regizorală. Am creat contextul și am clarificat, am compus imagini vizuale împreună cu AES + F. Avantajul nostru este că, datorită multor ani de comunicare, limba noastră este în multe privințe asemănătoare, nu trebuie să ne explicăm reciproc mult timp.

Este un artist contemporan profesionist oarecum diferit de un designer de producție profesionist atunci când lucrează la un spectacol?

Oh, sigur. Artistul este ghidat de contextul artistic mondial și există în el. Gândirea sa creativă este axată pe un gest artistic laconic și autosuficient. AES + F din acest proiect nu sunt designeri de producție, ci creatorii unei părți a designului artistic general. A fost un experiment, o încercare de a crea un dialog complet.

Teatrul formatului „în fața ta”, care include opera lui Sarah Kane, ar trebui, teoretic, să-l facă pe spectator să simtă că și-a scufundat capul într-un coș de gunoi. Ai o creativitate foarte emoțională, se așteaptă burlescul de la tine. Ce gamă de sentimente de public jucați în această producție?

Ceva este neplăcut, ceva este înspăimântător, ceva este șocant. Există o mulțime de burlesc în piesă, mult amuzant, este viu, deși este o tragedie.

Spuneți-ne despre lucrul cu textul. Ați comandat o traducere separată?

Da, am făcut o nouă traducere. Prietenul meu Dmitry Volchek m-a sfătuit pe Valery Nugatov, de care am fost foarte mulțumit. Înainte de aceasta, a existat o singură traducere - Tatiana Oskolkova, este bună în multe privințe, dar, în opinia mea, a fost mai greu de jucat, mai greu de pronunțat. Noua traducere este mai ușor de realizat din punct de vedere scenic, de jucat, de pronunțat. Apropierea de original în acest caz nu este o sarcină ușoară, deoarece Sarah Kane are o engleză extra-clasă și de calitate superioară. Am încercat să păstrăm toate acestea în timpul traducerii.

Viață, moarte, suferință, eternitate, iubire, căutare de sine, frică, șoc - aparatul categoric articulat de Sarah Kane în 1990 sună încă destul de modern …

Kane a scris această piesă ca un dramaturg foarte tânăr și deja foarte celebru, cu o carieră triumfătoare. Ea a scris-o ca auto-requiem, există multe teatre diferite în ea: atunci când o persoană încearcă să facă ultima piesă, o face cât mai voluminoasă. Kane era o persoană foarte educată; această piesă are de toate - Cehov, Shakespeare, Hamlet și Faust. Un număr infinit de aluzii: din păcate, încă nu cunosc suficientă dramă engleză și poezie engleză în original pentru a le recunoaște pe toate.

Image
Image

Tema este universală: o piesă despre dragoste, despre viață, despre moarte. Despre nevoia de dragoste. Dar sunt experimentați de o femeie, iar acest lucru este specific. Există iubire masculină și există iubire feminină, ele sunt diferite. Există suferință spirituală masculină și feminină. Există un bărbat și o femeie autor. Este puțin diferit, un alt corp, un alt sistem nervos.

Se pare că această piesă a fost scrisă de o femeie despre o femeie, dar este regizată de un bărbat. Cum va afecta acest lucru rezultatul?

Ca bărbat, este interesant pentru mine să privesc femininul.

Piesa este polifonică - credeți că există un personaj autobiografic al Sarah Kane printre eroinele convenționale? Sau este ea în toată această mulțime?

E din abundență. Dar chiar dacă, după părerea mea, există un astfel de personaj, nu voi arăta cu degetul spre el, ar fi lipsit de tact. Există actrițe minunate în trupă, fiecare joacă un anumit avantaj.

După ce am prins un fragment din repetiție, am spionat că în peisajul video AES + F există un personaj cu drepturi depline, care, sincer, este greu de descris în cuvinte. Cine e?

Un personaj 3D este cu adevărat implicat în acțiune, are un text. Se dovedește a fi al douăzecilea.

Sunteți un regizor care pune pe scenă pentru a doua oară. Cum a funcționat pentru tine?

În teatru, în patru ore eram obosit pe cât nu eram epuizat pentru o dublă schimbare la cinematograf. Energia este complet diferită: este ca atunci când schimbi sportul și alți mușchi încep să lucreze. Este ca și cum ai trece de la box la aikido. Sau de la un sprint la o cursă de obstacole.

De ce ai ales Electrotheatre pentru producție ?

În primul rând, Electroteatrul și directorul său artistic Boris Yukhananov au arătat interes pentru proiect, pentru care mulțumesc lor. Teatrul a suferit o reconstrucție globală, acum este complet modernizat. Are o scenă modernă minunată și o unitate tehnică foarte puternică. Dar principalul lucru era o trupă mare și talentată, din care să poți recruta liber actori. Nu știu unde altundeva, dacă nu aici, ar fi posibil să punem acest text la un astfel de nivel de punere în scenă, la urma urmei, Sarah Kane este „de pe Broadway”.

Grupul de artă AES + F (Lev Evzovich, Tatiana Arzamasova, Vladimir Fridkes, Evgeny Svyatsky) și Alexander Zeldovich (centru). © Vladimir Fridkes

  • interviu
  • Premieră
  • Teatru
  • Artă

Recomandat: