Cuprins:

Lectura Duminicală: Agent în Dragoste
Lectura Duminicală: Agent în Dragoste

Video: Lectura Duminicală: Agent în Dragoste

Video: Lectura Duminicală: Agent în Dragoste
Video: ARE PE ALTCINEVA? O noua dragoste? 🤷‍♀️🤷‍♂️😲🤦‍♀️❤️🌈🌺🌺🌺 2024, Martie
Anonim

Ar fi trebuit să fie un document sec. Doar o listă de lucrări, titluri, când s-a făcut, unde este”, scrie Viktor Pivovarov în„ Prefața nu necesară”a cărții sale, care este compusă din note sincere și fascinante despre artă și viața personală, despre evenimente și contemporani. „Agentul îndrăgostit” nu tolerează date stricte de însoțire pentru imagini sau pasaje analitice plictisitoare: autobiografia sa este plină de amintiri, reflecții și un interes sincer pentru „viața secretă” a sufletului uman.

Cartea, publicată de Muzeul Garajului în colaborare cu Artguide Editions, te duce în a doua jumătate a secolului trecut și dezvăluie figura lui Pivovarov într-un mod nou - nu doar ca un important conceptualist și cheie din Moscova (împreună cu Ilya Kabakov și Andrei Monastyrsky) reprezentant al artei neoficiale rusești de după război, dar și ca tată, soț, prieten și iubit, o personalitate extraordinară și un explorator neobosit al vieții.

1967-1968

Atelier

La sfârșitul anului 1967, Ilya Kabakov mi-a făcut cunoștință cu David Kogan, pe care l-a descris atât de viu în cartea sa „Anii 70”. Kogan construiește ateliere pentru artiști în mansarde și extrage subsoluri din stoc nerezidențial.

Nu am bani pentru construcții, iar Kogan își face următorul miracol - îmi bate un subsol în casa numărul 13 de pe strada Bohdan Khmelnitsky. În curtea magazinului „Concentrate”. Acest magazin obișnuia să aibă un bufet unde puteai lua masa de prânz de la aceleași concentrate pentru câțiva copeici. În acest bufet din toamna anului 1951 a avut loc prima mea conversație cu Volodya Vasiliev, o conversație care mi-a dat viața peste cap.

Merg în subsolul meu. Ating pereții, nu cred! Atelierul meu! Două camere, o bucătărie, o cameră de plimbare! Îl adaptez pentru mine și găsesc, sub tapet, un perete cu ferestre de sticlă și o ușă, ca pe o verandă de țară.

Nimeni nu are asta! Acum voi avea o bucătărie ca o verandă!

Atelierul este o gaură!

Atelierul sufletului meu!

De 20 de ani nu am mai avut-o, dar visez totuși cum deschid ușa acoperită cu un fel de cârpe și intru în atelierul meu. Îmi amintesc clar fiecare lucru, fiecare bucată de hârtie, fiecare scândură scârțâitoare. Mă duc în adâncuri, în cel mai misterios, cel mai intim loc, în chicineta mea din spatele peretelui de sticlă. Aici e întotdeauna seară. Aprind o lampă de masă deasupra unui acvariu gol. Din lateral, puteți pune mâna în acest acvariu și puteți obține un pachet de ceai, biscuiți, stafide. Aprind aragazul, pun fierbătorul, mă așez la masa acoperită cu pânză de ulei, ating cărțile prăfuite de pe raft, pun discul pe platan, mă întind pe canapea, sper că la Judecata de Apoi va face tace și nu îmi voi oferi secretele, ascult muzică …

Îmi pictez camera copilăriei tot timpul. Și niciodată un atelier. Doar în albumul „Grădina” sunt mai multe desene. Nu o pot desena. Nu pentru că este sentimental și mă doare să-mi amintesc.

Există pur și simplu ceva care nu poate fi portretizat. Sau nu știu cum.

Image
Image

Victor Pivovarov. „Grădina Eidetică”, 2010.

1972-1974

Despre tablouri

Din 1972, caracterul picturilor mele s-a schimbat. În acele prime, euforice, există o mulțime de lucruri - multe figuri, obiecte, diverse găuri spațiale și crăpături.

Mergând mai departe, șterg spațiul imaginii, selectez, strecor obiectele descrise. Schimb și tonul general. Schimb tonurile de sunet galben, verde, albastru, la gri-roz silențios, gri-liliac, alb-albastru. Ca rezultat al selecției, ceea ce rămâne în imagine este cu adevărat cel mai necesar, cel mai important lucru, ceea ce în cele din urmă va rămâne cu mine pentru tot restul vieții mele: o cameră pe jumătate goală, o fereastră cu un peisaj deșertic, o masă zbuciumată lângă fereastră, o canapea într-o husă albă. Tema singurătății apare din ce în ce mai clar.

„Compoziție metafizică”, 1972

Nu sunt filozof, sunt artist - și înțeleg cuvântul „metafizică” ca artist. Pentru mine, acest cuvânt înseamnă prezența „altui” în imagine.

Este imposibil să-l portretizăm pe „celălalt”, nu arată așa. Nu se poate face aluzie decât la asta. Un indiciu de „altul” poate fi în interiorul imaginii, de exemplu, sub formă de semne abstracte care nu sunt de acord cu alte obiecte în niciun fel sau în afara imaginii, atunci când figurile descrise sau imaginea în ansamblu par să se refere la „celălalt”, apăreați în fața sa, aluzia la prezența sa.

Acesta este modul în care figurile sfinților de pe icoane apar în fața „celuilalt”, așa se referă la „celălalt” încăperile goale ale lui Edward Hopper sau Vilém Hammershoy.

Victor Pivovarov. „Compoziție metafizică”, 1972.

„Gândirea la fereastra 1”, 1972

Tema zborului, imponderabilitatea apare în acest moment printre foarte mulți autori din diferite genuri artistice, în pictură, în literatură, în cinematografie. În cercul nostru îngust, acestea sunt Zborul Komarov al lui Kabakov, Venirea lui Bulatov și elementele suprematiste zburătoare ale lui Steinberg.

Este surprinzător faptul că, ca temă pătrunzătoare, ca discurs puternic din anii 70, zborul a fost văzut și realizat abia mulți ani mai târziu. În 1996 a avut loc la Praga expoziția „Zbor, plecare, dispariție”. Pașa și Milena au venit cu ea. Milena, alături de Katya Becker și Dorothy Binnert din Berlin, i-a fost curator.

În timp ce trăiam în fluxul cultural-temporal, nu am realizat acest subiect ca fiind unul comun. Acest lucru confirmă doar natura organică a apariției sale în același timp la o varietate de artiști. După cum a spus Goethe, „merele cad simultan în diferite livezi”.

Tabloul „Gândind la fereastră” este similar cu visele mele de zbor. Aproape toată lumea are astfel de vise. Am întrebat oameni diferiți despre asta, toată lumea a visat să zboare, dar tipul de zbor era diferit. Am zburat, sau mai bine zis, nu am zburat, ci am umblat prin aer aproape întotdeauna în interior. Într-o cameră sau într-o sală aglomerată. Alergi și urci ușor până în tavan. Și îi privești pe ceilalți de sus și explici cât de ușor și accesibil este pentru toată lumea. Fericirea acestui mers, alunecând ca patinajul pe gheață, de nedescris prin aer.

„Compoziție cu un pătrat roșu”, 1974

Această imagine începe conversația mea interminabilă cu Malevich. Pentru prima dată aici am pătrate asemănătoare cu cele suprematiste. Pătrate în alte trei tablouri anul acesta - în „Compoziție albastră”, „Scară” și „Calea de mijloc”.

Al meu se distinge de pătratele suprematiste printr-o margine ondulată și colțuri ascuțite. Se pare că le puteți apuca de aceste colțuri și le puteți scoate din imagine. În golurile dintre pătrate se poate vedea un peisaj cu figura unei persoane singure sau a unei părți din interior. Apare un spațiu stratificat de tip ceapă. Trageți un strat, apoi altul, apoi al treilea, al patrulea.

Malevich și-a înțeles compozițiile suprematiste ca un spațiu metafizic absolut al esențelor pure. Înfățișez același spațiu cu pătrate suprematiste similare plutind în el, dar fac pasul următor, de parcă mă uit în spatele acestor pătrate și găsesc în spatele lor aceeași realitate pământească cu viața de zi cu zi și cu cerul de seară din afara ferestrei.

Putem spune că, privind în spatele construcției utopiste suprematiste, găsesc doar următoarea iluzie. Si nimic mai mult. Singura realitate este realitatea singurătății.

Image
Image

Victor Pivovarov. Presimțire, 1977.

Trei ani, din 1972 până în 1974, sunt foarte fericiți și foarte nefericiți pentru mine.

Viața la Moscova, nu în cea de mai sus, ci în cea de jos, în Moscova noastră, este încântătoare! Poezii, sărbători, Eros fluturând sub tavan, un cult al prieteniei. Se pare că niciodată în Rusia de pe vremea tinereții pre-decembriste a lui Pușkin nu au existat relații de prietenie atât de fierbinți, nu tulbure de pragmatism. Informații, cărți, reviste sunt puține. Dar sunt experimentați intens. Orice prefață sau notă dintr-o colecție pur științifică plictisitoare devine un eveniment în întreaga Moscova culturală. Fiecare nouă imagine a unui membru al unui „grup de referință” restrâns este un subiect de discuție pentru un an întreg. Poeții citesc în ateliere. La mine: Kholin, Sapgir, Tsiferov și Driz, Georgy Ball, Satunovsky, supervanguardistul Genrikh Khudyakov, tânărul incomparabil Limonov, Alena Basilova, Kira Sapgir, frumoasa Lena Shchapova.

Pe acest fundal aproape fără nori, viața mea de familie arată ca un contrast. Boală nesfârșită severă a lui Pașa. Până la vârsta de șase ani, el este la un pas de viață și de moarte. Se slăbește și se topește în fața ochilor noștri. Un spital după altul. Printr-o minune, începe să se târască afară, dar se îmbolnăvește tot timpul. Pașa este prezent și în fotografia de grup realizată în ziua memorabilă a expoziției Izmailovo. Este bolnav aici, ca întotdeauna. Ira este din ce în ce mai rău în fiecare an. O uzează, îi distrug caracterul destul de vesel până acum și o transformă într-un pachet isteric de nervi. Conflictele dintre noi se încheie în cele din urmă în divorț în 1974.

  • Artă
  • carte
  • Muzeul
  • Expoziţie

Recomandat: