Cuprins:

O Chestiune De Gust: Secretele Unui Colecționar
O Chestiune De Gust: Secretele Unui Colecționar

Video: O Chestiune De Gust: Secretele Unui Colecționar

Video: O Chestiune De Gust: Secretele Unui Colecționar
Video: SECRETE DIN NOUL SEZON "MIRACULOS"! 2024, Martie
Anonim

La sfârșitul lunii ianuarie, Fundația Ekaterina a deschis prima expoziție majoră din noul an: „Anii 2000. Colecție de Catherine și Vladimir Semenikhin. Favorite. 2000-2005 , care reunește pe toți cei mai proeminenți artiști ai mileniului al treilea - de la Erik Bulatov la Pavel Pepperstein. Profitând de această ocazie, i-am pus colecționarului Vladimir Semenikhin câteva întrebări serioase despre arta rusă și despre afacerea sa fascinantă.

Image
Image

Ce subtilități ale colecției sunt invizibile pentru alții, dar cu siguranță vor fi dezvăluite în acest proces?

În primul rând, poți învăța multe: începi să studiezi operele anumitor artiști și, dacă îți plac, le absorbi treptat percepția asupra lumii. Aceasta extinde foarte mult orizonturile și, în general, simțul lumii.

În artă, ca și în multe domenii ale vieții, există lobby-uri: colecționarii privați sunt foarte importanți pentru a echilibra situația de pe piața artei cu gusturile lor, pentru a-i ajuta pe acei artiști cărora le plac să depășească barierele și să devină celebri.

Cu ce piesă a început colecția ta?

Din tabloul lui Aivazovsky, era un mic port de agrement cu un complot destul de clasic pentru el.

Unde, când și cum ați obținut-o?

La Moscova în 1995. Tocmai ne-am căsătorit și, ca toți proaspeții căsătoriți, ne-am angajat în amenajarea noului nostru apartament. În acel moment, încă nu bănuiam că colecționarea de artă ne va fascina atât de mult.

Ce autori ruși ați descoperit în 2015?

Victoria Malkova și Polina Moskvina - doi tineri artiști a căror expoziție personală sa încheiat recent în fond. Încercăm să urmărim noua generație de artiști: mulți încă nu au experiență și capacitatea de a-și exprima gândurile, dar ideile sunt foarte interesante.

Cine, de exemplu?

Anna Acorn, Konstantin Belyaev - lucrările lor sunt în colecția noastră. De la autorii capitalei care au participat la expoziția de tineri artiști „Moscova spune”, care a avut loc în fond la sfârșitul anului 2014, precum Marina Rudenko, Tatiana Sushenkova, Maxim Santalov, Alisa Yoffe.

Cu ce galerii, muzee și artiști lucrați cel mai mult?

Recent, multe galerii cu care am colaborat au încetat să mai existe în Rusia, dar apar noi treptat. Acum lucrăm cel mai activ la expoziții cu XL Projects și EK Artburo, de la galerii - cu Marina Gisich, dar, în general, am trecut la cumpărarea de la colecționari și artiști direct sau în timpul târgurilor sau licitațiilor - acest lucru ne permite să acoperim un număr mai mare de galerii. și obțineți o imagine mai completă.

Suntem prieteni cu toate muzeele rusești și încercăm întotdeauna să trimitem lucrări pentru expoziții dacă colecția noastră este invitată să participe. O prietenie specială ne leagă de directorul Galeriei Tretyakov, Zelfira Tregulova - a fost curatoarea primului mare proiect expozițional al fundației noastre - „Jack of Diamonds”. Și printre artiști suntem cei mai apropiați de reprezentanții generației mai în vârstă: ei pot spune o mulțime de lucruri interesante atât despre munca lor, cât și despre timpul în care au lucrat. Un loc special printre ei îl ocupă Erik Bulatov: el și Natasha (soția sa - nota editorului) au devenit prietenii noștri apropiați.

La ce ar trebui să acorde atenție în primul rând oaspeții noii expoziții de la Fundația Ekaterina?

Este dedicat anilor 2000, mai exact în prima lor jumătate, și este o continuare logică a proiectului „Reconstrucție”, care a avut loc în fondul nostru mai devreme. De această dată sunt prezentate doar lucrări din colecția noastră: în anii 2000 am fost deosebit de activi în colecționarea artei contemporane rusești și dețineam multe dintre „simbolurile” sale.

Pentru a fi colecționar în Rusia și în străinătate - cât de mare este diferența?

A fi colecționar este interesant peste tot, dar fiecare țară are propriile sale caracteristici. Nuanțe asociate cu vamă, depozitare, autorizații ministeriale. De exemplu, în Franța există o regulă conform căreia statul poate retrage din licitație orice lucrare și o poate răscumpăra pentru muzeul național, dacă consideră că articolul este necesar pentru colecția națională.

Ce lucrări din colecție pot fi văzute în casa ta?

Ne plac foarte mult lucrările de la începutul secolului XX - Konchalovsky, Mashkov, Lyubov Popova, Varvara Stepanova - care se găsesc în cea mai mare parte în casa noastră, deși există și autori contemporani - Bulatov, Rabin, Tselkov. Acestea sunt formate medii de pictură, deoarece, desigur, este dificil să amplasați instalații și sculpturi mari acasă.

Ce falsificări de artă incredibile ai întâlnit în anii '90?

Au existat multe falsificări, iar aceasta este una dintre principalele probleme ale artei noastre - este imposibil să se urmărească proveniența multor lucrări, în special, piața pentru avangarda rusă a fost practic distrusă de numărul imens de falsuri emise în anii 90. În acel moment, ni s-au oferit o mulțime de Malevich, Chagall, Popova, Lissitzky, Tatlin - toate acestea erau imposibil de verificat și, prin urmare, era periculos să cumpărăm.

Într-o serie de interviuri, ți-ai remarcat dragostea pentru arta video. Ce artiști care lucrează în acest gen te interesează în primul rând?

Din rus - Viktor Alimpiev, grupul Supă albastră, Marina Alekseeva, grupul Electroboutique. Această direcție se dezvoltă activ în întreaga lume și ne plac foarte mult lucrările lui Bill Viola, Sam Taylor-Wood, portrete video de Robert Wilson.

Câte lucrări sunt acum în colecția ta?

La această întrebare este întotdeauna greu de răspuns, nu am numărat niciodată. Trebuie să fi fost în jurul anului 2000.

Vladimir Kozhukhar. „Golul galben”, 2001.

Care este cel mai vechi?

„Peisaj cu păstori” de Fyodor Matveev, 1778. Nu cu mult timp în urmă, această lucrare a fost expusă la Galeria Tretiakov, este una dintre cele mai vechi lucrări cunoscute ale lui Matveyev.

Unde este cel mai bun loc pentru achiziționarea de artă: galerii, târguri, licitații de artă sau direct de la artiști? Cât de mult poate diferi prețul lucrării?

Cel mai convenabil mod de a face acest lucru este la licitații, dar prețul este adesea supraevaluat. În galerii, puteți cumpăra adesea lucruri cu adevărat interesante și în afara saloanelor. Târgurile în sine tind să fie prea aglomerate: un loc bun pentru a vedea lucrări și artiști noi, dar nu întotdeauna convenabil să cumpere acolo. Puteți cumpăra direct și de la artiști, dar nu toți știu să-și prezinte în mod corespunzător munca, așa că este o chestiune de gust.

Cum au influențat evenimentele mondiale din ultimii ani munca fundației și activitățile dvs. de colecționari?

Destul de puternici - aveam în planurile noastre câteva proiecte internaționale destul de mari, iar acum trebuiau înghețate. În special, expoziția Young British Artists, pe care o pregătim împreună cu British Council de trei ani, a fost amânată la nesfârșit din cauza situației internaționale. Avem și alte proiecte, sunt și ele în limb. Desigur, scăderea cursului de schimb al rublei a afectat foarte mult activitățile internaționale - în ultimii doi ani, toate proiectele au devenit de două ori mai scumpe.

Ar trebui să așteptăm expoziția „Refuting Borders. British Art 1988-1998”, care era programată pentru 2014, dar anulată? Există informații pe care le poate transmite în fundația dvs. în 2016. E chiar asa?

În 2016, această expoziție cu siguranță nu va avea loc, nu a avut loc din cauza refuzului unor proprietari de a emite lucrări către Rusia, precum și din cauza altor probleme organizatorice și până când situația internațională se schimbă într-una mai favorabilă, este puțin probabil să îl putem susține, deși noi și nu pierdem speranța că într-o zi acest proiect va fi implementat.

Image
Image

Ekaterina Rozhkova. Din seria "Obiecte ale timpului", 2003.

Ce expoziții ați visa să organizați pe cont propriu sau pe un site terță parte și pe care intenționați să le deschideți anul acesta?

Visăm la multe expoziții: ne-ar plăcea foarte mult să arătăm publicului rus mulți fotografi contemporani și artiști video, precum David LaChapelle, Bill Viola, Olafur Eliasson. Aș dori, de asemenea, să organizez o frumoasă expoziție de arte aplicate - nu am lucrat încă cu acest subiect.

Fondul planifică pentru 2016 a doua parte a expoziției din colecția noastră - o continuare a anilor 2000. În plus, lucrăm acum cu Arhivele de Stat ale Federației Ruse la o expoziție dedicată lui Alexei Nikolaevich Kosygin, conform planului, această expoziție va avea loc la fond în toamna anului 2016. Acesta nu este un proiect cu totul obișnuit pentru noi: expoziția va fi istorică. Fondul nostru conține majoritatea arhivei personale a lui Kosygin.

La ce târguri / bienale / festivaluri mergeți pentru a ține degetul pe puls?

Suntem încântați să vizităm Frieze la Londra și FIAC la Paris, încercăm să călătorim la Basel când putem. Și, de asemenea, la târgul destul de interesant din Madrid - Arco, unde nu puteți vedea cele mai mari galerii.

În opinia dumneavoastră, ce lipsește Rusiei în general și Moscovei în special pentru a-și consolida pozițiile pe piața mondială de artă?

Există, desigur, lipsa de deschidere, capacitatea de a schimba lucrări. Procesul de transport al obiectelor de artă peste graniță și regimul vamal a devenit acum foarte dificil - acest lucru încetinește toate schimburile. Galeriile occidentale vin cu greu la noi, și modul de vânzare a lucrărilor importate din străinătate este prea complicat.

De asemenea, artiștii ruși nu reușesc să călătorească - din diverse motive, dar mai ales din motive pur economice. Pentru ca arta contemporană rusă să își ocupe locul cuvenit pe piața globală a artei, aceasta trebuie arătată cât mai des posibil, iar artiștii trebuie să călătorească cât mai mult posibil și să câștige idei și impresii noi, să absoarbă noi cunoștințe și stări de spirit.

Cea mai vie impresie din ultimele luni este ???

Anul Rusiei la Monaco! Peste 150 de evenimente au avut loc în principat în cursul anului, la care majoritatea am participat. În cursul anului, mulți muzicieni și artiști ruși celebri au vizitat micul teritoriu al Monaco, am văzut baletul The Taming of the Shrew, pus în scenă de Jean-Christophe Mayo și interpretat de trupa Teatrului Bolshoi, dar principalul eveniment al anului a fost expoziție De la Chagall la Malevich: Revoluția Avangardei, care a avut loc în Forumul Grimaldi cu participarea a trei mari muzee rusești: Galeria Tretyakov, Muzeul Rus de Stat și Muzeul de Arte Frumoase numit după Pușkin. Expoziția a prezentat și lucrări din colecția noastră. Potrivit multor profesioniști, a devenit cea mai bună expoziție despre avangardă din ultimele decenii.

  • Artă
  • Expoziţie

Recomandat: